Kaikkien aikojen parhaat sotaelokuvat

mennessä Hunter-kissat/27. tammikuuta 2020 10:50 EDT

Sota on ollut käynnissä ihmiskunnan kynnyksestä lähtien, joten ei ole yllättävää, että sotaelokuvat ovat olleet olemassa elokuva-alan alkamisen jälkeen. Kaupallinen elokuvateollisuus oli vielä kehässään Yhdysvallat julisti sodan Espanjaa vastaan vuonna 1898. Taistelujen nauhoittaminen elokuvien avulla muutti sodan kattavuutta ja elokuvan tarinankerrontaa kerralla. Ulkopuoliset tarkkailijat eivät enää rajoittuneet painettuihin sivuihin tai staattisiin kuviin saadakseen selville sodasta - nyt he todella näkivät verilöylyn pimennetyn elokuvateatterin mukavuuksista.

Sodan vaikutus dokumenttiohjelmiin oli välitön, mutta pian elokuvantekijät eivät halunneet vain tallentaa sotaa; he halusivat luoda sen uudelleen. D. W. Griffith Pakolainen, noin Yhdysvaltain sisällissodasta, ilmestyi vuonna 1910, ja sitä seurasi vuonna 1915 Griffith's Sisällissota-aseta Kansakunnan synty. Sota on ollut osa elokuvaa siitä lähtien. Tämän luettelon elokuvat heijastavat heidän tekijöidensä herkkyyttä, valmistuskertaa ja sotaa. Jotkut ovat kriittisiä sodan heikentyneiden vaikutusten suhteen ihmisen sielun suhteen, kun taas toiset puolustavat ihmishengen voittoa, joka paistaa rauhallisesti kirkkaimmin, kun se on lukittu taistelu upokkaaseen. Mitkä ovat nämä elokuvat ja mitä ne kertovat muinaisesta sodan instituutiosta ja itsestämme? Tässä ovat kaikkien aikojen parhaat sotaelokuvat.



1917 on moderni mestariteos

1917 julkaistiin 102 vuotta sodan jälkeen, se kronikoi. Ennen ensimmäistä maailmansotaa tai silloin sitä kutsuttua suurta sotaa sota rajoittui heimoihin, maihin ja kulttuureihin, joskus moniin kerralla. Mutta 1910-luvun lopulla maailma oli todella sotaa, ja taistelu ulottui Euroopassa Lähi-itään ja toi konfliktiin useita maita. Se ei ollut vain suuren sodan laajuus, se oli edistyneen tekniikan käyttöönotto etulinjalle, mikä mahdollisti tuhoamisen, joka ennen oli näkymätöntä ja suoraan sanottuna mahdotonta.

Tällaisen käsittämättömän kataklysmin keskellä yksi ihminen tuntuu pieneltä ja voimattomalta. Sam Mendes luo tehokkaasti tämän näkökulman sisään 1917, luomalla inspiroiva tarina sankaruudesta ja esittelemällä elävästi sodan kauhut. 1917 kertoo kahden brittiläisen sotilaan, joiden on toimitettava viesti syvälle vihollisen alueelle ja joka estää 1 600 miestä, mukaan lukien yksi sotilaiden veljistä, kävelemään teurastuksessa. Mendes kertoi rohkeasti tämän tarinan yhdellä pitkällä ottelulla, valinta, joka saattaa tuntua triviaaliselta tai hankalalta, mutta 1917 lisää jatkuvia kauhuja ja vaaroja, jotka sen hahmojen on kestettävä. 1917 on osoittanut osuman kriitikkojen ja elokuvantekijöiden keskuudessa ansaitseen villin positiivisenTomatometrin pisteet,ansaitsee 37 miljoonaa dollaria sen valtakunnallisen laajentumisen jälkeen, ja voittaa palkintoja kultaisilta globeilta, AFI: ltä ja Amerikan tuottajien gildilta.

Dunkirkin kanssa Nolan on tehnyt sen uudestaan

Christopher Nolan on yksi modernin elokuvan tunnetuimmista kirjoittajista. Saavuttuaan menestyksen supersankarigenreissä ( Musta Ritari trilogia), avaruus eepos (tähtienvälinen) ja korkeakonseptinen sci-fi (alku), Nolan asetti nähtävyytensä yhteen suurimmista haasteistaan.



Dunkirkin taistelu on mielenkiintoista, koska britit hävisivät taistelun, mutta inspiroivat maailmaa ja pelastivat sodan onnistuneella evakuoimalla 338 000 joukkoa Ranskan rannikolta. Mikä teki Dunkerquen Muita Nolanin elokuvia vaarallisempi, jos siinä ei ollut otsikkotähteä ja tarina on suurelta osin unohdettu, etenkin Amerikassa (toisin kuin esimerkiksi Pearl Harbor). Siellä oli myös Nolanin epätavanomainen tarinankerronta, jonka mukaan kertomus jaettiin viikon, yhden päivän ja tunnin aikajaksoon. Tästä huolimatta Warner Bros.lla oli niin suuri luottamus Nolaniin, että he antoivat hänelle 100 miljoonaa dollaria kuvata intohimoprojektinsa ja julkaisivat sen kesällä, kilpailukaudella, joka tunnetaan supersankarit ja franchising-eepos, ei dramaattiset sotaelokuvat. Studio tiesi, että tämän elokuvan vetäjänä oli yleisön luottamus Nolaniin ja Toinen maailmansota asetus.

Muodollisesti totta, Nolan ei pettynyt. Dunkerquen ansainnut ilmiömäisenTomatometrin pisteet ja avattiin 50 miljoonalla dollarilla, jalostaa sen (tyypillisellä Nolan-muodolla) 189 miljoonaan dollariin Yhdysvalloissa ja 526 miljoonaan dollariin maailmanlaajuisesti. Lisäbonuksena Nolanin elokuvantekijä Quentin Tarantino sijoittui Dunkerquen yhtenä hänen suosikki elokuvistaan ​​vuosikymmenellä.

Spielberg pelastaa Ryanin ja herättää toisen maailmansodan

Steven Spielberg on ylivoimainen johtaja kaiken aikaa ja se ei ole edes lähellä. Mutta 1990-luvulla, lohikäärmeohjaaja takana suu, E.T., Jurassic Park ja Indiana Jones -sarja alkoi viedä uransa toiseen suuntaan. Seuraamalla hänen Oscar-palkinnonsa ohjaajaa vuoden 1993 parhaasta kuvasta Schindlerin lista, Spielberg asetti nähtävyytensä toiseen toisen maailmansodan aikakauden elokuvaan (seuraten nopeaa kiertotietä a Jurassic Park jatko).



Pelastakaa sotamies Ryan oli mielenkiintoinen lähtökohta: ryhmä sotilaita vaarassa henkensä vihollislinjojen takana pelastaa yhden sotilaan, jonka veljet tapettiin taistelussa. Se on klassinen 'miehet missään' -asetelma ja pienempi ohjaaja on saattanut tehdä siitä jännittävän, mutta viime kädessä unohdettavan toiminta-seikkailuelokuvan. Spielbergin käsissä, Pelastakaa sotamies Ryan pakotti yleisöt katsomaan toista maailmansotaa uudessa valossa. Tätä 'oikeudenmukaista sotaa' tyranniajoukkoja vastaan ​​oli edelleen kunnioitus, mutta Spielberg käytti dokumenttitekniikoita tuodakseen katsojat konfliktin kaaokseen korostaen sotilaiden rohkeutta enemmän kuin mikään mitätön hagiografia koskaan pystyi. Kriitikot saivat Pelastakaa sotamies Ryan kanssa 93% tomatometri-pisteet ja yleisö seurasi esimerkkiä, kotimaan 217 miljoonan dollarin, 482 miljoonan dollarin maailmanlaajuisesti, tekemisellä vuoden 1998 eniten kerätty elokuva. Pelastakaa sotamies Ryan voitti myös Spielberg hänen toinen paras ohjaaja Oscar, vaikka elokuva menetti kuuluisasti parhaan kuvan Shakespeare in Love.

Terrence Malickin toisen maailmansodan voittaja on voittaja

Ohut punainen viiva tuli ulos samana vuonna kuin Pelastakaa sotamies Ryan, mutta on aivan erilainen toisen maailmansodan elokuva. Ohjaaja Terrence Malick, Ohut punainen viiva on hidas tempoinen, meditatiivinen ja filosofinen katsaus sotaan yleensä ja erityisesti toiseen maailmansotaan. Malickin muotoon totta, juoni on vähän vai ei Ohut punainen viiva, ja konfliktin toiminta vie usein takapenkin käämityksellisiin, unenomaisiin kiertotieihin, jotka vain pystyvät täyttämään ympäröivän painajaisen. Tämä on elokuva, joka vie aikaa keskittyä oksaa indeksoiviin toukkoihin. Näyttää kuinka Jumalan ei-ihminen luomus on täysin unohtaa sitä ympäröivän verilöylyn ja missä traagisimmassa, sydäntä syventävässä kuolemantapauksessa ei ole sankarillista uhrausta, mutta sotilas vetää vahingossa tapin omalle kranaatilleen, kun se on edelleen vyöllä. Huolimatta all-star-näyttelijöistä, joihin kuului Nick Nolte, Sean Penn, Woody Harrelson, George Clooney, Adrien Brodyja John Cusack, Ohut punainen viiva vain musteinen 36 miljoonaa dollaria kotimaassa, tai vähän vähemmän kuin mitä Pelastakaa sotamies Ryan tehty yhden viikonlopun aikana. Kriitikot antoivat sille kunniallisenTomatometrin pisteet, mutta se ei ole totta, kuinka suuri Ohut punainen viiva On.

Apocalypse Nyt on tarina sydämestä (pimeydestä)

Francis Ford Coppolaylpeillä kuuluisasti: 'Elokuvasi ei ole Vietnamista. Se on Vietnam. Vain 1970-luvun Coppola voisi sanoa sen, ettei kukaan elokuvantekijä ole oli parempi juoksua. Coppola ei voinut tehdä väärin kyseisen vuosikymmenen aikana, mutta hänen voittamattomuutensa katosi Vietnamin viidakoissa (teknisesti, Filippiinit). Ilmestyskirja. Nytn levoton tuotanto on itsessään eeppinen tarina, jossa tarinoita siitä, että Coppola menettää alkuperäisen ohjaaja George Lucasin kaukaiseen galaksiin, käsitellään lihavaa Marlon Brandoa, budjetin ylityksiä, huonoja sääolosuhteita ja jopa tähtiä Martin Sheeniä, joka kärsii sydänkohtauksesta. Kaikkien tämän kulissien takana olevan draaman kanssa suurin uhri on ollut elokuva itse, todistettava mestariteos, jonka on varjostanut oma legenda.



Coppolan tarjous on kohta: asettamalla Joseph Conradin Pimeyden sydän että Vietnamin sota, Ilmestyskirja. Nyt on vähemmän tarina sodasta kuin sodan visuaalinen metafora. Se on aavemainen, hallusinatorinen, kunnianhimoinen tarinankerronta, joka on sekä unelmamaista että painajaista herättävää. Se ei välitä pelkästään tämän sodan kauhua, vaan myös ihmisen alkeellista ja näennäisesti pysyvää epäinhimillisyyttä kollegalleen. Ilmestyskirja. Nyt ylpeilee uskomatonta98% tomatometri-pisteet ja ansaitsi kunniallinen 91 miljoonan dollarin brutto- Coppolan ura ei ole saavuttanut samoja korkeuksia sen jälkeen.

Oliver Stone tuo sotakokemuksensa elämään Platoonissa

Ennen kuin hän tuomitsi kiistanalainen kirjoittaja Scarfaceja johtaja JFK ja Luonnollisesti syntyneet tappajat, Oliver Stone oli Yalen keskeyttäjä, epäonnistunut kirjailija ja suunnaton ikäluokka, joka yritti löytää paikkansa maailmassa 1960-luvulla. Kivin matka vei hänet Yhdysvaltain armeijaan ja lopulta Vietnamin viidakoihin. Stone kertoi liittyvänsä, koska hän ajatteli, että sota oli se; se oli vaikein asia, jonka nuori mies voi käydä läpi ... Se oli kulkemisriitti. ' Hänelle palkittiin pronssitähti ja violetti sydän palvelustaan, mutta hän jätti armeijan suunnattomammalle kuin hän meni. Hän käytti GI-Billinsä opiskelemaan New Yorkin yliopistossa Martin Scorsesen johdolla ja murtautui pian Hollywoodiin käsikirjoittajana. Vasta vuonna 1986 Stone sitoutui taistelukokemuksensa selluloidiin Joukkue.



Joukkue on nuoresta sotilasta (soittanut Charlie Sheen, Martin Sheenin poika, joka pelasi kapteenina. Willard vuonna Ilmestyskirja. Nyt seitsemän vuotta aikaisemmin), joiden on vastattava paitsi Viet Congia, myös sadistisen Sgt: n moraalista korruptiota. Barnes, soittanut Tom Berenger. Se on esteettömä, tuskallinen sotaelokuva, joka on inspiroitu Stonen omasta henkilökohtaisesta kokemuksesta. Kriitikot antoivat sille vaikuttavan 88% tomatometri-pisteet, Se ansaitsi uskomattoman Kotimaan 138 miljoonaa dollaria 6 miljoonan dollarin budjetilla, ja vei kotiin Oscar parhaasta kuvasta ja paras ohjaaja Oliver Stonelle.

Kubrick ottaa Namin Full Metal -takkiin

Stanley Kubrick puuttui sotaan monta kertaa uransa aikana: miekka- ja sandaalieposissa (Spartacus), meditatiiviset sodanvastaiset draamat (Kunnian polut), ja jopa absuristinen satiiri (Tri Strangelove). 1980-luvun lopulla hän kääntyi ainutlaatuisen tarinansajatyylinsä kohti Vietnamin sotaa Täysmetallitakki.

Vietnamin elokuvien spektrissä, missä Ilmestyskirja. Nyt on surrealistinen ja Joukkue on realistinen, Täysmetallitakki putoaa jonnekin keskelle. Yhdistettynä Kubrickin tummakoomisiin tunteisiin, tuloksena on elokuva, joka ylittää sen tutut loukkaukset. Perustuu romaaniin Lyhytaikaiset ajastimet esittäjä (t): Gustav Hasford, Täysmetallitakkikaavio USA: n merijalkaväen matkaa bootcampin dehumanisoivasta koulutuksesta veriseen ja julmaan sota-alueeseen. Huolimatta Matthew Modinen ja Vincent D'Onofrion mieleenpainuvista käännöksistä,Täysmetallitakki ikimuistoisimman esityksen saa tosielämän poraohjaaja R. Lee Ermey, joka ennen kuin hänestä tuli itsepöytäkirja, oli todella kauhistuttava Gny. Sgt. Hartman. Sillä aikaa Täysmetallitakki ei kuulu Kubrickin parhaimpiin (tämä on kaveri takana 2001: avaruusddysseia, loppujen lopuksi), sen 91% etomatometrin sijoitus tekee siitä erotuksen sotaelokuvien joukossa.

Hurt Locker luo väliajan ja tekee historiaa

The Hurt Locker on vähemmän 'sotaelokuva' ja enemmän väliaikainen elokuva, joka kuluttaa hermoja raa'asti 131 minuutin ajon aikana. 'Jännityksen päällikkö' Alfred Hitchcock määritteli kuuluisasti jännityksen 'Pommitoteoria' jossa hän kuvaa kohtauksen, jossa yleisö tietää pommin alkavan menemään, mutta hahmot eivät. Ohjaaja Kathryn Bigelow otti tämän opetuksen selvästi sydämeensä tarinassaan armeijan pommiyksiköstä Irakin sodan aikana.

Bigelow leikkautti hampaansa toimiin pakattuihin kuviin kuten Kohta tauko ja tuo saman lähestymistavan The Hurt Locker, joka seisoo pää ja hartioiden yläpuolella kaikkien muiden Irakin sotaa käsittelevien elokuvien yläpuolella. Toisin kuin muut elokuvat, jotka ilmestyivät konfliktin välittömässä seurauksessa, The Hurt Locker ei saarnaa tai tuomita. Sen sijaan se vain kertoo yksinkertaisen ihmisen tarinan tehokkaita toimintaelokuvaustekniikoita käyttäen, loistavilla esityksillä ja suunnalla matkan varrella, jotta voidaan luoda viskeraalinen, tuskallinen kokemus alusta loppuun. Näin ollen se on sitäkin tehokkaampaa. Kriitikot olivat myös vaikuttuneita lahjoittamisesta The Hurt Locker uskomaton 97% tomatometri-pisteet. Vaikuttavammin, Kathryn Bigelow hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka voitti parhaan ohjaaja-Oscarin, ja ohjasi Akatemian palkinnon saajaa parhaasta kuvasta.

David Leanin eepos on erilainen sotaelokuva

Sir David Lean oli eeppisen elokuvien tuotannon päällikkö, organisoimalla massiivisia, 10 000 hengen valaistuksia ja mammutteja, kolmen tunnin ajoja helposti ohjaamaan kolmen kameran syndikoitua sitcomia. Uralla, joka sisälsi kaikkien aikojen suurimpia elokuvia, Kwai-joen silta ei ole vain yksi suurimmista, vaan myös yksi parhaimmista.

Kwai-joen silta Kyse on brittiläisten joukkojen joukosta, joita japanilaisten vangitsijat pakottavat rakentamaan rautatien Kwai-joen yli, kun taas liittoutuneiden joukot suunnittelevat tällä välin sen tuhoamista. Vaikka monet sotaelokuvat keskittyvät konfliktien inhimillistämiseen, kwai suhtautuu erilaiseen lähestymistapaan, ja on sen sijaan ammattisotilaan luonnetutkimus, jonka omistautuminen velvollisuudekseen osoittaa olevan hänen kumoamisensa, kun hän unohtaa koko sodan. Vaikka William Holden saa parhaan laskutuksen, Sir Alec Guinness on tähti. Kauan ennen kuin hänestä tuli sukupolvien ajan tunnetuksi Obi-Wan Kenobi, Guinness oli tunnettu roolistaan ​​eversti Nicholsonina, brittiläisen upseerina, jonka uhkarikas ja velvollinen etiikka pakottaa hänet rakentamaan poikkeuksellisen sillan japanilaisille vangitsijoilleen, vaikka tämä tapahtuu heikentää liittolaisten sotatoimia. Guinness voitti Akatemian palkinto parhaalle näyttelijälle, sillä aikaa elokuva voitti parhaan ohjaajaksi David Lean ja parhaan kuvan. Sen maine ei ole heikentynyt ajan myötä, sillä sillä on tällä hetkellä a 95% tomatometri-pisteet.

The Big Red One on unohdettu suuri

Iso punainen ei saa paljon huomiota, mutta kanssa 90% tomatometrin pisteet se on todellakin yksi hienoista sotaelokuvista. Iso punainen asetetaan toisen maailmansodan aikana, mutta tuli esiin vuonna 1980, jolloin suuri osa elokuvakeskusteluista oli edelleen keskittynyt Vietnamiin. Sellaisena se eksyy sekoituksessa. Elokuvassa tosielämän Marine ja toisen maailmansodan veteraaniLee Marvin(joka voitti Purppura Sydän -taistelun Tyynellämerellä) pelaa taistelun kovempaa kersanttia, joka johtaa yksikköään ensimmäisessä jalkaväkiosastossa Afrikasta Eurooppaan. Se on yksinkertainen, kenties jopa väliseinän asennus, jonka esitykset korostavat suuruuteen (mukaan lukien yksi postin jälkeenTähtien sota: Uusi toivo Mark Hamill), ja sen suunta matkustaja Samuel Fullerin käsissä.

Iso punainen ei ole 'sota on helvetti' -kertomus eikä propagandakuva suoraan Hollywoodin kulta-ajasta. Pikemminkin se on yksinkertainen, rehellinen kuvaus rohkeista, tavallisista ihmisistä, jotka ajautuvat poikkeuksellisiin olosuhteisiin, jotka kohtaavat tilanteen vain veljeytensä yhtenäisyyden ansiosta. Monin tavoin Iso punainenoli aikansa edellä ja asetti vaiheen myöhemmille elokuville, kuten Pelastakaa sotamies Ryan jaDunkerquensamoin kuin televisio-ohjelmat kuten Veljesten bändi ja Tyyni valtameri. Elokuva on sen tosielämäkuvan takia Samuel Fuller's kerrontava lahjoja ja erityisesti hänen henkilökohtainen kokemuksensa taisteluista Pohjois-Afrikassa toisen maailmansodan aikana.

Guns of Navarone on paras miehillä tehtävässä -sotaelokuva

Navaronen aseet on 'joukossa miehiä-lähetystyössä' -alaryhmän paras joukko, joka sisältää kaiken klassikoista kuten Likainen tusina ja Missä kotkat uskaltavatkiisikoihin hyväksikäyttökuviin kuten Antautuminen - helvetti!

Tässä 1961 britti-amerikkalaisessa yhteistuotannossa brittiläinen joukkue lähetetään natsien miehittämään Kreikan alueelle tuhoamaan merikanavan vartioivien massiivisten, aluksia tuhoavien saksalaisten aseiden asennus. Siinä tähdet Gregory Peck, David Niven ja Anthony Quinn; Jos asetukset ja näyttelijät eivät saa verta kiehuvaksi, ehkä sotaelokuvat eivät vain ole sinulle. Kuten muut elokuvanlajit, Navaronen aseet ei ole kiinnostunut esittämään suuria kysymyksiä, ajattelemaan filosofisesti ihmisen alkeellista luonnetta tai pysähtymään pohtimaan konfliktin moraalia. Tämä on yksinkertainen hyvä vs. paha tarina, jossa liittolaisten on suoritettava vaarallinen tehtävä sekä lukuisia muita ala-operaatioita matkan varrella, jotta voittaa pahat pojat. Sitä korostavat sen luonteen kehitys, jännittävät juoni käännökset ja eeppinen spektaakkeli. Kriitikot rakastavat sitä tähän päivään saakka 95% Tomatometri-pisteet, mikä todistaa, että jokainen sotaelokuva ei kuulu taidegalleriaan. Joidenkin täytyy vain kertoa yksinkertainen, vankka tarina hyvin.

Tämä sisällissodan elokuva johti Oscar-kunniaan tähti Denzel Washingtoniin

Huolimatta siitä, että Amerikan sisällissota on yksi Yhdysvaltain historian seurauksellisimmista konflikteista, sen suuret näytöt ovat vilpillisiä. Kun sisällissota asetti Kansakunnan synty muutti elokuvan kasvoja, sen avoimesti rasistinen tarina vaikeuttaa luokittelua suureksi. Muut suuret sisällissodan elokuvat asetetaan joko sodan aikana, mutta ei siitä (a la Tuulen viemää, joiden romanisoituminen orjaa omistavaan etelään on myös ongelmallista), tai ovat historiallisia biopiikkoja (kuten Lincoln). Ken Burnsin mestarillisen lisäksi Sisällissota dokumentti, paras joukko on kunnia.

kunnia kertoo eversti Robert Gould Shaw'n, joka johtaa ensimmäistä kokonaan mustaa vapaaehtoisyhtiötä sisällissodan aikana. Elokuvan sekoittavan, innostavan sankaruuskuvan esittämisen lisäksi elokuva osoittaa myös, että afroamerikkalaiset eivät olleet vain konfederaation orjuuden uhreja, vaan myös rasismia heidän omissa riveissään unionin armeijassa. Vaikka visuaalinen kuva siitä, että Ferris Bueller komentaa armeijan yksikköä, on aluksi häikäisevä, Matthew Broderick antaa uransa parhaan esityksen eversti Shaw'na. Se sanoi, kunnia kuuluu Denzel Washington. Hänen esityksensä levottomana entisenä orjana Pvt. Matka voitti hänet hänen ensimmäinen Oscar. Valitettavasti,kunnia ei edes ehdolla Paras kuva, joka meni Ajaminen neiti Daisy, vaikka siinä onkin vaikuttava 93% tomatometri-pisteet.

Deer Hunter tuo sodan kotiin

Hirvenmetsästäjä tähdet Robert De Niro, Meryl Streep ja Christopher Walken, joten pelkästään tämän sukutaulun kanssa tiedät sen olevan hyvä. Kuitenkin, Hirvenmetsästäjä ei ole helppo katsella elokuvaa, johtuen sen häiritsevistä kuvista ja 183 minuutin juoksuajasta, joka vie katsojat Pittsburghin terästehtaista Pennsylvanian maaseudulle ja Vietnamin ilkeisiin viidakoihin osoittamaan, kuinka sota tuhosi monien ihmisten elämän venäläisten amerikkalaisten ryhmä - sekä taistelleet että rakastamat kotonaan.

Hirvenmetsästäjäon niin tehokas kuin sodanvastainen elokuva, koska niin paljon siitä ei tapahdu sodassa ollenkaan. Kolmen tunnin ajon aikana näemme kuinka tämä ahkera, sininen kaulusklaani siirtyy idyllisestä maaseudun elämästä sodan kauhuihin - ja tuo sydänsydän takaisin kotiin. Näin toimimalla näemme, että sota ei koske vain taistelevia ihmisiä, vaan sekä heidän rakkaitaan että yhteisöjä, joita he kutsuvat kotiin. Hirvenmetsästäjä oli suuri voittaja Academy Awards -palkinnossa, voittaen parhaan kuvan, parhaan ohjaajalle Michael Ciminolle ja parhaan tuki-näyttelijän Christopher Walkenille sekä pisteytysehdokkaille De Nerolle ja Streepille. Sen raakuus ei ole hävinnyt iän myötä, sillä se ylpeilee edelleen 94% Tomatometri-pisteet.

Paths of Glory on vähemmän tunnettu Kubrick-klassikko

Stanley Kubrickin filmografia sisältää huomattavan monimuotoisia elokuvia, joista monet ovat tyylilajiensa parhaita: 2001: Space Odyssey (Sci-fi), Hohto (kauhu), Tri Strangelove (komedia), Kellopelto oranssi (et edes ole varma, mihin genreen tämä kuuluu), mainitakseni muutama. Tämän kaliiperin kokoonpanon yhteydessä ei ole yllättävää, että yhdelle suurimmista sotaelokuvista, Kubrickin 1957 opuksesta, on kiinnitetty vähemmän huomiota.Kunnian polut. Kirk Douglas pelaa komentavaa upseeria, jonka on puolustettava sotilaitaan kenraalin syytöksiltä pelkuruudesta sen jälkeen kun he kieltäytyvät hyökkäämästä vihollisen asemaan. Jos kyseinen asetus kuulostaa kuivalta tai tylsältä, elokuva on muuta kuin. Tiukassa 86 minuutin runtimessaan se on osittain proosaainen, harkittu meditaatio rohkeudesta ja oikeudenmukaisuudesta taistelun aikoina, samoin kuin viskeraalinen, tyrmäytetty sotaelokuva pitkittyneellä, yhden kuvan kameratöillä, jotka edeltävät 1917Yhden kuvan asennus 60 vuodelle. Kanssa 95% tomatometrin luokitus, Kunnian polut on todella piilotettu helmi paitsi Stanley Kubrickin uran lisäksi myös koko sotagenerin suhteen.

All Quiet puhuu edelleen yleisölle melkein 100 vuotta myöhemmin

Yksi varhaisimmista sotaelokuvista on myös yksi parhaista. Perustuu saksalaisen ensimmäisen maailmansodan veteraanin Erich Maria Remarquen romaaniin, Kaikki hiljaiset länsirintamalla seuraa ryhmää idealistisia nuoria saksalaisia ​​sotilaita, joiden isänmaallisuutta tuhoavat taistelun ilkeät rikokset länsirintamalla. Jokainen, joka uskoo, että ennen Vietnamia käydyt sotaelokuvat olivat sokeasti isänmaallisia asioita, saavat ennakkoluulonsa paljastaa Lewis Milestonen sekoittava sodanvastainen poleminen, jonka ankkuroi Lew Ayersin pakottava pääesitys. Elokuva oli yksi varhaisimmista vastaanottajistaAkatemian palkinnot, voitti parhaan kuvan Oscar-palkinnon vuonna 1930. Kaikki hiljaiset länsirintamalla myös ylpeilee uskomaton 98% Tomatometri-ranking, osoittaen, että vaikka se on melkein sata vuotta vanha, sen epäapologeettinen sodanvastainen ilmapiiri on edelleen yhtä sekoittava, vakava ja kiireellinen kuin päivä, jolloin se julkaistiin.

Grand Illusion osoittaa, että sota on helvettiä millä tahansa kielellä

Asetettu ensimmäisen maailmansodan aikana, Suuri illuusio seuraa kahta ranskalaista sotilasta, jotka yrittävät paeta saksalaista P.O.W. leiri. Sen lisäksi, että se on klassikko itsessään, Suuri illuusio on kuuluisa myös kahden tulevaisuuden klassisen elokuvan inspiroimisesta: tämän elokuvan poistumistunnelin kaivaminen luodaan uudelleen Suuri pako, kun taas kuuluisa saksalaisten kohtaus kiihtyi 'Marseillen' laulamiseenValkoinen talonähtiin ensimmäistä kertaa Suuri illuusio. Mutta kuten Roger Ebert antoi sen neljän tähden arvosteluunsa, 'Jos Suuri illuusio oli ollut vain myöhemmän inspiraation lähde, sitä ei olisi niin monissa hyvien elokuvien luetteloissa. '

Suuri illuusio ei ole vain yksi suurimmista sotaelokuvista; se on yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Kriitikkojen ja elokuvantekijöiden viimeisimmässä Sight and Sound -kyselyssä, jonka BFI julkaisi joka 10. vuosi ja viimeksi vuonna 2012, kriitikot sijoittuivat Suuri illuusio kuin 73. paras elokuva koskaan, kun ohjaajat olivat vieläkin anteliaampia, sijoittaen sen numeroon 59. With 97% Tomatometri-luokitus, me odotamme Suuri illuusio hallitus, koska yksi kaikkien aikojen suurimmista sotaelokuvista jatkuu seuraavien sukupolvien ajan.