Se mitä tapahtuu: Stan Leen 10 suurinta sarjakuvaa

mennessä Chris Sims/9. helmikuuta 2018, 9:35 EDT

Joka viikko sarjakuvakirjailija Chris Sims vastaa polttaviin kysymyksiinsä sarjakuvamaailmasta ja popkulttuurista: mitä sillä on? Jos haluat kysyä Chrisiltä kysymyksen, lähetä se osoitteelle @theisb Twitterissä hashtagin #WhatsUpChris kanssa, tai lähetä se sähköpostilla osoitteeseen staff@looper.com otsikkorivillä 'Näin tapahtuu'.

K: Jos haluan kokea Stan Leen parhaat puolet kirjailijana, mitä minun pitäisi lukea? - sähköpostin välityksellä



Minulle Stanin suurin panos on rooli, jonka hän pelasi sivun ulkopuolella, Marvelin alkuperäisenä toimittajana ja sarjakuvien julkisina kasvoina käyneenä ihmisenä. Hän oli ensimmäinen luoja, joka puhui suoraan faneille ja asetti oman nimensä ja yhteistyökumppaneidensa nimen suoraan sivulle ja kirjepylväisiin antaakseen ihmisille tunteen, että he voisivat olla vuorovaikutuksessa suosikkitarinoidensa takana olevien tekijöiden kanssa. Se asetti sävyn koko teollisuuden toiminnalle ja sai hypyn fanista luojaan vaikuttamaan siltä, ​​että se olisi kaikille mahdollista.

Jos se oli kaikki mitä hän teki, hän olisi silti yksi sarjakuvan historian tärkeimmistä henkilöistä. Mutta vaikka taiteilijat, joiden kanssa hän teki yhteistyötä, kuten Jack Kirby ja Steve Ditko, tekivät usein suurimman osan piirtämisestä ja toivat pöydälle paljon hienoja ideoita, Stan oli se, joka asetti vuoropuhelun sivulle, ja tosiasia, että hän teki sen joillekin kaikkien aikojen suurimmista sarjakuvien tarinoista on uskomaton saavutus yksinään. Jos haluat todella nähdä sen toiminnassa, tässä on kymmenen, jotka sinun on kirjauduttava heti, jos ei ennemmin.

Henkilöllisyyskriisi (hämmästyttävä Spider-Man # 600, 2009)

Viime vuosina Lee on lähinnä luopunut kaikesta säännöllisestä sarjakuvateoksesta, sen sijaan, että hän vain näytetään satunnaisesti erityisissä tilaisuuksissa - vaikka hän on silti hyvinkin kirjoittanut Hämmästyttävä Hämähäkkimies sanomalehti nauhat. Silti paras asia, jonka hän kirjoitti koko 2000-luvulla, on viehättävästi untuva pieni varmuuskopio taiteilija Marcos Martinin rinnalla, joka juoksi Hämmästyttävä Hämähäkkimies # 600.



Ei pidä sekoittaa saman nimisen todella kauhistuttavan DC-tapahtuman kanssa (tai vähemmän kauhistuttavan, mutta hieman salaperäisen Spider-Man-tarinan vuodelta 1998), ”Identity Crisis” on Spider-Man, joka selittää kaikki hänen ongelmansa psykiatrille. Ei tavallisia ongelmia, kuten supervillains, kuten ymmärrät - fiktiivisen hahmon ongelmat, joiden henkilökohtainen jatkuvuus on hänen tekijöidensä mukautettava ja uudelleentarkastelema.

Kierre? Martin on piirtänyt psykiatri, jolla on hallittavissa oleva nimi 'Grey Madder', näyttämään aivan kuten Stan Lee. Itse asiassa se ei ole totta - nykyinen twist on se, johon Madder menee, kun Spider-Manin kysymykset ajavat häntä hakea terapiaa. Se on vähän syvä leikkaus, mutta se on paras reikäleikkaus Lee on ollut osa vuosia.

Bedlam Baxter-rakennuksessa (Fantastic Four Year # 3, 1965)

Vaikka Stan Leeellä oli käsi luomalla käytännössä kaikki hahmot, joita esiteltiin sarjakuvan Marvel-aikakauden alkaessa - huomattavaa poikkeusta lukuun ottamatta kapteeni Amerikkaa, joka leimasi Hitlerin vuonna 1940 tekijöiden Jack Kirbyn ja Joe Simonin kohteliasta -, on olemassa kourallinen, josta hän selvästi välitti enemmän kuin muut. Hänen osallistumisensaAvengers ja X miesesimerkiksi oli suhteellisen lyhytaikainen ennen kuin hän luovutti ne muille luojille. Kanssa IhmenelosetHän ja Kirby tekivät kuitenkin yhteistyötä 102 julkaisussa ja lisäksi kuudessa vuodessa, ja he tekivät siellä suurimman työnsä.



Mutta vaikka 'Bedlam at the Baxter Building' ei ehkä aivan osu Galactuksen oopperakorkeuksiin laskeutuessaan avaruudesta syömään maata tai tohtori Doom räjäyttämällä FF: n pilvenpiirtäjän avaruuteen, se on silti pakollinen luettava kirja. Loppujen lopuksi tämä on se, jossa Reed Richards ja Sue Storm lopulta naimisiin ja lopettaa ottaen mukaan melkein kaikki muut Marvel-universumin hahmot tuolloin, kaikki osallistuessaan yhteen heidän maailman tärkeimmistä tapahtumista. Se on esitys siitä, kuinka yhtenäinen tuo maailmankaikkeus oli, ja tohtori Doom hypnotisoi jokaisen New Yorkin supervillainin hyökätäkseen siunattuun tapahtumaan. Se on yksinkertaisesti hauskaa lukea.

Paras asia on kuitenkin loppuaika, jolloin kahdelta tutulta hahmalle, Stanille ja Jackille, ei anneta pääsyä hääihin ja he suuntuvat tylsästi takaisin toimistoon seuraavan numeron laatimiseksi. Se oli niin hienoa Stanin panoksesta Marvelin alkuaikoihin - tällaisilla gaggeilla hän ja Kirby ruumiilluttivat sillan maailman ja sen sivun luomamme välillä.

Sinister Six (hämmästyttävä Spider-Man -vuosi # 1, 1964)

Hämähäkkimies oli toinen niistä hahmoista, joita Stan kirjoitti pitkän matkan ajan - täysi sata numeroa peräkkäin, sitten pois ja eteenpäin seuraavien vuosien ajan, kunnes Gerry Conway sai työtä tappaa Gwen Stacy ja potentiaalisesti tulla eniten vihattu mies sarjakuvissa 1973. Noin monella tapaa se on kirja, joka määritteli hänen ensimmäisen vuosikymmenen Marvelissa, ja on helppo nähdä miksi. FF on saattanut olla Marvelin ensimmäinen perhe, mutta Hämähäkkimies oli hahmo niin suosittu, että he panivat hänet palkkoihin.



Tämänkaltaiset tarinat ovat miksi. Jos 'Bedlam at the Baxter Building' oli kevytmielisyys romanssin ja salakuorman superheroismin kanssa, 'The Sinister Six' on kaikesta huolimatta vauhdikas, jyrkkä ratsastus, joka osuu maahan juoksemiseen eikä hidastu 41 sivulle. Kuten otsikosta käy ilmi, se on Hämähäkkimies, joka ottaa jokaisen tärkeimmistä roistoistaan, peräkkäin, ja vaikka se tuntuu hieman vanhanaikaiselta, kun katsot sitä 50 vuotta myöhemmin, se pysyy yhä yhtenä kaikkien aikojen suurin taistelu sarjakuvia.

Rehellisesti sanottuna tähti täällä on Steve Ditko. Hänen hankalat, kireät hahmonsa - täydellisesti Hämähäkkimiehen varhaisimpiin seikkailuihin ja tohtorin Strangein outoon noituuteen - tekivät hänestä aina alkuperäisen Marvel-luettelon kummallisuuden, mutta Spideyn tytöt, jotka tekevät sen kunkin roistoon, ovat hänen parhaan teoksensa. koskaan. Stanin vuoropuheluun sisältyy kuitenkin Peter Parkerin hullu ja vihainen näissä roistoissa, ja se päättyy todellisilla helmillä, kuten kutsutaan Electroa 'korkeajännitekorkoksi'.



Vaara ja voima (fantastinen neljä # 57 - 60, 1966)

Sisään Ihmeneloset # 50, Lee ja Kirby olivat kertoneet periaatteessa suurimman mahdollisen tarinan, jonka supersankarin genre oli koskaan nähnyt siihen asti, kolmiosaisen saagan, joka määritteli tapahtuma-sarjakuvia periaatteessa ottamalla jumalan esiin purppurassa hatussa ja uhkaaen syödä planeetta. Se on hienoa, mutta herättää melko hämmästyttävän kysymyksen: mihin helvettiin menetteettä?

Jos olet Lee ja Kirby, alkaa vain muistuttaa kaikkia, että olet myös luonut tohtori Doomin ja että hän on kaikkien aikojen suurin supervillainen. Joten: 'Vaara ja valta', hämmästyttävä tarina, jossa Doom huijaa hopeaa surffailijan ajattelemaan olevansa mukava kaveri ja sitten lyö heti häntä tiede-taserin kanssa, varastaa voimakosmisen ja jatkaa sitten voittamaanan koskaan rakastaa sinisilmäinen sotku FF: stä seuraavaa neljää numeroa varten.

Sen lisäksi, että se voi ylpeillä yhdestä kaikkien aikojen mahtavista Ben Grimm -taisteluista ja huipentumisesta, jossa Reed onnistuu harkitsemaan Doomia, huolimatta siitä, että se on ylivoimaisesti ylittänyt, tämä tarina sisältää myös Leen oopperan supersankarin kirjoituksen parhaimmillaan. Hän on aina hieno lainaamaan Doomille bravadoaan ja itseään palvelevaa loistoaan, ja kohtaus, jossa Doom johtaa konetta Surferilla - pohjimmiltaan vain seisoo siellä teeskentelevänsä koiranpentuja, kunnes Surfer kääntyy puolen sekunnin ajan - on todella hieno.

Hyvä, huono ja tuntematon (hopea surffaaja # 4, 1968)

Aina kun olen nähnyt haastatteluja tai tavattanut faneja, joissa joku on kysynyt Stan Leeltä, kuka hänen suosikkihahmonsa on kaikista hänen luomista sankareista ja roistoista, hänellä on aina sama vastaus: hopea surffaaja.

Se saattaa olla yllättävää, mutta se on myös helppo nähdä, kun luet hänen lainelautailija työ. Siihen liittyy harvinainen huomaavaisuus, ja juuri näissä tarinoissa Stan todella pääsee kosmiseen moraaliin ja vertauksiin käsittelemään haastetta kirjoittaa supersankari, joka on pohjimmiltaan patsifisti. Vaikka rehellisesti sanottuna, hyvin vähän siitä on esillä täällä. Sen poissa ollessa meillä on vain toinen kauniisti tehty taistelutapahtuma Lee ja John Buscema.

Siellä on tietysti vähän - Surfer aloittaa tarinan hengailla joidenkin leijonien ja virtahepojen kanssa, koska heistä huolimatta, että heitä pidetään villinä, heiltä puuttuu julmuus, joka on niin yleistä ihmisillä. Useimmiten kyse on kuitenkin siitä, että Loki on Loki ja päättää, että paras tapa pilata Thorin päivä on vakuuttaa hopea-surffaaja, että hänen tulisi kaataa puolue Asgardissa ja päästä taisteluun kaikkien siellä olevien kanssa. Se on täydellinen omituisen sci-fi- ja supersankarifantaation yhteentörmäys, ja Buscema piirtää oivallisimman Lokin, jonka todennäköisesti näet minne tahansa.

Galactuksen tulo (fantastinen neljä # 48-50, 1966)

Kaikille muille tekijöille pari, tarina, kuten 'The Coming of Galactus', olisi kiistatta paras ainoa asia, jonka he ovat koskaan tehneet. Se, että se pyöristää vain Leen viiden parhaan joukon - ja ei ehkä edes sijoittu niin korkealle Kirbyn parhaimpien hittien luettelossa - kertoo paljon siitä, kuinka moniin todella upeisiin tarinoihin hän on ollut osa.

Sanoa, että tämä tarina on pelinvaihto, merkitsee asioita melko vähän. Olen jo puhunut siitä, kuinka se oli suurin supersankarisarjakuvien koskaan näkemä tarina, mutta sen vaikutusta sarjakuvaan ei voida mitata. Se on iso tapahtuman suunnitelma, perusta, jolle kaikki on Kriisi äärettömissä maissa että Äärettömyyttä on rakennettu. Se on tarina, jossa jokainen lukijoiden näkemä näissä sarjakuvissa oleva asia on vaarassa, ja jossa päähenkilöiden on päivän lopussa kohdattava tosiasia, että on olemassa kosmisia voimia, jotka ovat kirjaimellisesti heidän kykynsä käsitellä omillaan.

Ja villin asia? Se todella päättyy puolivälissä # 50, jotta voimme siirtyä Johnny Stormin ensimmäiseen päivään yliopistossa. Siviili saippuaooppera ja kosminen sankaritar sekä tapa, jolla ne sulautuvat yhteen, ovat juuri miten Lee ja Kirby mullistivat sarjakuvia.

Hämähäkkimies Ei enää! (Hämmästyttävä hämähäkkimies # 50, 1967)

Sisään Amazing Fantasy # 15, Stan Lee ja Steve Ditko totesivat, että Hämähäkkimiehen kohtalokas virhe on aina hänen hyvin relatatiivinen halu vain pysyä paikalla ja antaa asioiden tapahtua niin kuin mahdollisesti ilman hänen väliintuloaan. Se on syy siihen, että valtaa ja vastuuta koskeva linja toistuu niin usein noissa tarinoissa, koska sen on oltava jatkuva muistutus.

Sisään Hämmästyttävä Hämähäkkimies # 50, Lee ja John Romita Sr. asettivat uuden spinin samaan ajatukseen, joka todella paransi sitä. Vuosien seikkailujen jälkeen he kertoivat tarinan, jossa Peter Parker kyllästyi lopulta kaikkiin sankarillisiin ponnisteluihinsa palkitsemaan loputtomia ongelmia ja luopui siitä. Siellä oli jopa perustelu: eikö hän ollut tehnyt tarpeeksi? Eikö hän olisi päättänyt yhdestä virheestään 50: lla taistelussa pahaa vastaan?

Vastaus oli tietysti kieltävä, ja se merkitsi massiivista muutosta Peter Parkerille hahmona, yksi hetkistä, joka tekee hänestä todella suurenmoisen. Vaikka hän yritti luopua siitä, hän ei pystynyt - hänen luonteensa oli muuttunut siitä, joka haluaa pysyä paikalla, henkilöksi, joka ei pysty, ja korvasi tämän kohtalokkaan virheen uudella prosessissa. Se oli evoluutio siihen, mitä Lee, Ditko ja Romita olivat tehneet Hämähäkkimiehen kanssa neljän vuoden aikana, ja se loi loistavan tarinan.

Tämä mies, tämä hirviö (Fantastic Four # 51, 1966)

Muistatko juttu, jonka sanoin minuutti sitten siitä, kuinka Lee ja Kirby jäivät ongelmaan, kuinka nostaa Galactus-tarina, ja onnistuivat tekemään sen vuoden sisällä? Se ei oikeastaan ​​ole totta. On kiistanalaista, että he tekivät sen seuraavana kuukautena.

Ensimmäisen esiintymisensä jälkeen Ben Grimm - aina rakastava sinisilmäinen asia - oli ollut Marvel-supersankarin prototyyppi. Hän oli voimakas, mutta tuo valta tuli hintaan, ja hän vietti yhtä paljon ajastaan ​​kidutettuna epäonnistuneen rock-hirviön ruumistaan ​​kuin hän käytti sitä FF: n vihollisten ryöstämiseen. Tässä tarinassa konna, joka todella otettiin käyttöön Galactus-saagan aikana, ilmestyy ja varastaa Benin voiman itselleen, jättäen Thingin ihmisen jälleen kerran.

Luonnollisesti on pahaa juoni ottaa Benin paikka FF: n kanssa, jotta hän voi murhata Reed Richardsin, mutta Benille se aiheuttaa mielenkiintoisen dilemman. Palattuaan Baxter-rakennukseen tavallisena olio-ihmisenä Ben Grimmina, hänen joukkuetoverinsa eivät usko, että hänet olisi muutettu takaisin vanhaan itseensä, koska heillä on 'The Thing' seisomassa tuolla. Hänen valintansa on siis hyväksyä hinta, jonka mukaan hän ei enää ole hirviö - menettää perheensä - tai yrittää saada takaisin ihmiset, joihin hän on lähimpänä, sen kustannuksella, jota hän on aina pitänyt ihmiskunnanaan.

Se on hienoa tavaraa, ja vaikka se on perusta satoille samanlaisille tarinoille, jotka ovat lähtien kasvaneet Marvel-maailmankaikkeuteen, se on harvoin ollut tasavertainen.

Parable (hopea surffaaja # 1 - 2, 1988)

Teknisellä tasolla 'Parable' saattaa olla yksittäinen paras sarjakuvajuttu, jonka Stan Lee on koskaan tehnyt. Vaikka hänen työtään Kirbyssä määritteli energia, joka räjäytti sivun jännityksellä ja seikkailulla, tällä on käsityötaito, joka on uskomaton, ja oli suurelta osin vastuussa amerikkalaisten supersankariyleisön esittelystä legendaariselle ranskalaiselle sarjakuvapiirtäjälle Jean Giraudille, jonka tuntee paremmin hänen kynän nimi, Moebius.

Kuten otsikko osoittaa, tarina on pohjimmiltaan vertaus, joka kutoo raamatulliset suorat moraalin ja vapaan tahdon aiheet intensiiviseksi ja jännittäviksi eeposiksi. Se keskittyy Galactukseen, laskeutuen maan päälle suunnitelmalla tyydyttää loputon nälänsä: ruokkien ihmisiä, jotka näkevät hänet jumalaksi. Hän julistaa olevansa jumalallinen ja käskee ihmiskunnan lopettamaan kaikki sodat ja väkivalta, mikä vaikuttaa hyvältä ajatukselta, kunnes ajattelet, että hänen teko meille pelastaa itsemme rakentuu palvonnan ja kuuliaisuuden ympärille planeettojen tuhoamisen uhalla.

Sieltä hopea-surfer tulee, joka kirjaimellisesti nousee ylös asumisesta kaduilla - joka on koottu kodittomaksi henkilöksi, jolla sattuu olemaan myös jättiläinen hopealautalauta ja Power Cosmic - voidakseen kohdata Galactuksen ja keskustella väärän jumalallisuuden luonteesta. ja ansaitseeko Maa mahdollisuuden tehdä omia päätöksiään, jopa kustannuksella, että he voivat tuhota itsensä väkivallan ja julmuuden avulla. Heitä kuuluisa evankelista, joka päättää julistaa Galactuksen yhdeksi todelliseksi Jumalaksi, ja hänen sisarensa, joka näkee kaiken sen kosmisen mittakaavan huijauksen takia, mikä se on, ja se on todella uskomaton tarina.

Monella tapaa tuntuu Marvelin vastaukselta kirjoihin Watchmen, hyppäämällä supersankarien sanomiseen 'aikuisten' tarinoita, mutta uskon rehellisesti, että se pitää paremmin kuin suurin osa kyseisen genren kirjoituksista. Kuten sopii ajatukseen Stanin ottamisesta Surferiin kosmisena patsifistina, tarinassa on yllättävän vähän 'toimintaa' - lukuun ottamatta Galactusta ja Surferia, jolla on lyhyt taistelu, joka tasoittaa pari pilvenpiirtäjää -, mutta jokainen kappale siitä on pakottavaa tapa, joka juurtuu päättäväisesti supersankari-sarjakuviin ja allegoriseen tieteeseen. Sen löytäminen voi viedä hiukan kaivaa, koska se on ollut tulostumattomana eri muodoissa siitä lähtien, kun se julkaistiin vuonna 1988, mutta se on syytä seurata sitä ja on yksi melko legendaarisen uran kohokohtia . Itse asiassa sanoisin, että se olisi korkea piste, jos se ei olisi ...

Viimeinen luku (hämmästyttävä Spider-Man # 33, 1966)

Tämä on kaikkien aikojen suurin Marvel-sarjakuva, ja kiistatta kaikkien aikojen suurin painettu superhero-sarjakuva.

Viittaan yleensä tähän 'siihen, jossa Spider-Man tekee asian', koska se on niin perustava Spider-Man-tarina - sellainen perusta supersankari tarina - että vaikka et olisi lukenut sitä, tiedät miten se toimii. Sankari on loukussa pyrrisen voiton jälkeen, uupunut ja pahoinpidelty ja murskattu vihollistensa kirjaimellisella painolla. Hän on vahvuutensa lopussa, ja olisi niin helppoa vain antaa periksi ja hyväksyä kohtalo. Ja sitten hän ei voi. Hänen on taisteltava, hänen on jatkettava, koska siellä on joku, joka tarvitsee häntä, ja hän taistelee kuvitteellisen helvetin ja kirjaimellisen korkean veden läpi saadakseen asiat oikein.

Se on ruumiillistuma siihen, mitä Leen tuntemus toi genreen, tarina, joka kiteytti ajatuksen, että sankarit eivät ole, että sankarit eivät kaadu, vaan että he jatkuvasti nousevat ylös. Se on sama tarina, jota on kerrottu ja toistettu vuosikymmenien ajan, mutta tämä on perusta, ja sen huiman, inspiroivan vuoropuhelun avulla ei koskaan saada minua hieman sumuiseksi.

Ja juuri se on sivulla. Jotakin erityisen vaikuttavaa on se, että kun tätä sarjakuvaa tehtiin, Leen ja Ditkon työsuhteet olivat heikentyneet siihen pisteeseen, jossa Sean Howen mukaan Marvel Comics: Sanomaton tarina, he eivät enää puhuneet toisilleen. Juoni ja lavastus ovat kaikki Ditkoa, mutta vuoropuhelu on Lee läpi ja läpi, ja se on myös tänään kaikkien aikojen suuri.

Joka viikko sarjakuvakirjailija Chris Sims vastaa polttaviin kysymyksiinsä sarjakuvamaailmasta ja popkulttuurista: mitä sillä on? Jos haluat kysyä Chrisiltä kysymyksen, lähetä se osoitteelle @theisb Twitterissä hashtagin #WhatsUpChris kanssa, tai lähetä se sähköpostilla osoitteeseen staff@looper.com otsikkorivillä 'Näin tapahtuu'.